⾦沢を舞台に、人々との関わりの中で形を変え続ける楽曲を制作しました。ピアノソロ、弦楽四重奏、ジャズカルテット、アンビエントなエレキギターなど、演奏される編成によって姿を変えながらも、どの形でも耳に残るメロディを持つことを軸に作曲しています。本作品は、演奏されるたびに新たな解釈と姿を獲得しながらも、音楽の本質的なテーマを保持し続けることを意図しています。
以下、作品に込めた想いです。　
⾦沢市は⻑いあいだ戦⽕や⼤震災を免れてきた幸い、綿々と続く⽇本の原⾵景が街に溶け込み、豊かな⽂化を醸成してきた背景がある。戦前は⽇本海を渡る⼤陸への⽞関として、国内外を結ぶ交流の地でもあった。虚しく破壊が⾏れる21世紀の世界において、いまいちど「残す」意味を⾒つめ直したい。

This composition is based on the idea of creating a memorable melody that remains intact regardless of arrangement, while allowing the piece to transform through different performance settings such as piano solo, string quartet, jazz quartet, and ambient electric guitar. It is intended to continually acquire new interpretations and forms each time it is performed, while maintaining its essential musical theme across all versions.　
The following are the emotions embedded in the piece:
Kanazawa City has been fortunate to escape wars and major disasters for a long time, allowing the enduring beauty of Japanese nature to blend into the city and foster a rich culture. It was once a gateway to the continent across the Sea of Japan, serving as a hub for domestic and international exchanges. In the 21st century, where destruction can occur emptily, it is important to reconsider the meaning of ‘preserving.’”